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Publications


     * Ouvrages en nom propre

Recentrer la musique - Tome 2 :  New Musicology et Heméneutique, peur de la musique, analyse, Lyon, Symétrie À paraître 2023.

 

Recentering Music: Audiotactiliy and  the Ontology of the Musical Work, Jackson, University of Mississippi Press. À paraître 2023.

Histoire du jazz - Une musique pour les XXe et XXIe siècles

Vincennes, Frémeaux & Associés, 2022, 4 CDs, 

Recentrer la musique – Tome 1 : audiotactilité et ontologie de l’œuvre musicale

Lyon, Symétrie, 2021, 358 p.

 

Hugues Panassié – Le Jazz Hot et la réception de l’œuvre panassiéenne

Paris, Outre mesure, 2017, 164 p.

 

Histoire du jazz en France – Tome 1 : du milieu du XIXesiècle à 1929

Paris, Outre mesure, 2014, 608 p.

 

 

 

Analyser le jazz 

 Paris, Outre mesure, 2009, 576 p. (recension Volume!).

       

       

 

       Traduction en anglais :

Analysis of Jazz: AComprehensive Approach

traduction Bérengère Mauduit, Jackson, University Press of Mississippi, 2019, 394 p.

 

 

 

 

 

Électrique - Miles Davis 1968-1975

Marseille, André Dimanche, coll. « Birdland », 1993, 178 p.

        

 

 

       Réédition, nouvelles préface et bibliographie

Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2019, 142 p.

 

 

 

 

 

Las Vegas Tango - Une vie de Gil Evans

Paris, P.O.L., coll. « Birdland », 1989, 418 p.

 

     

 

 

 

       Traduction japonaise

Tokyo, Shohei Cyujyo, 1996, 544 p.

    * Coordination d'ouvrages collectifs

Laurent Cugny, Martin Guerpin

Anthologie de textes en français sur le jazz – Tome 1 : 1918-1929, Paris, Vrin, avec Martin Guerpin. À paraître 2023.

 

Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan

Improvisation, culture, audiotactilité – Étude critique du Concerto pour deux violons et orchestre en rémineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt

Paris, Outre Mesure, 2016, 128 p.

(texte « Jazz, improvisation, théorie des musiques audiotactiles »).

Vincent Cotro, Laurent Cugny, Philippe Gumplowicz (coordination)

La Catastrophe apprivoisée

Paris, Outre Mesure, 2013, 320 p. 

(texte « “Flèche d’or : pourquoi ne l’a-t-on pas entendu ? »).

Luca Cerchiari, Laurent Cugny, Franz Kerschbaumer (coordination)

Eurojazzland – Jazz and European Sources, Dynamics, and Contexts

Lebanon, University Press of New England, 2012, 489 p. 

(texte “Did Europe ‘Discover’ Jazz?”).

     * Textes dans des ouvrages collectifs

Scientifiques

2010           Article « Gil Evans - Mark Rothko », Mélanges pour Michèle Barbe, Paris, Presses Universitaires Paris-Sorbonne                             (coordination Gérard Denizeau, Danièle Pistone).   

                       Postface, John Coltrane : l’œuvre et son empreinte, Paris, Outre Mesure (coordination Vincent Cotro). 

2011             Préface, Si on a du jazz, pas besoin de schnaps - Jazz, négritude et démocratie sous la République de Weimar, Berne,                         Peter Lang, (coodination Pascal Cohen-Avenel).

2012            Article « Did Europe “discover” Jazz? », Eurojazzland – Jazz and European sources, Dynamics, and Contexts,                                          Lebanon, Northeastern University Press (coordination Luca Cerchiari, Laurent Cugny, Franz Kerschbaumer).

                       Article « Jazz : improvisation, idiome, écriture », Que faisons-nous du texte ?, Paris, Presses de l’université Paris-                                Sorbonne (coordination Yves Jeanneret, Nicolas Meeùs).

2013           Article « “Flèche d’or” : pourquoi ne l’a-t-on pas entendu ? », La catastrophe apprivoisée, Paris, Outre Mesure                                              (coordination Vincent Cotro, Laurent Cugny, Philippe Gumplowicz).

2014           Article « Le jazz en France, 1917-1929 », Circulations littéraires et musicales, Paris, Presses Universitaires Paris-                                      Sorbonne (coordination  Anaïs Fléchet).

2016           Article « Jazz in France 1917-1929: the Missing Object of the Reception »

                  Jazz Behind the Iron Curtain, Vol. 5, Frankfurt am Main, Peter Lang Verlag, 2016 (coordination Yvetta Kajanova).

 

                      Article « Jazz, improvisation, théorie des musiques audiotactiles », Improvisation, culture, audiotactilité – Étude                                   critique du  Concerto pour deux violons et orchestre  en ré mineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South,                       Stéphane Grappelli et Django Reinhardt, Paris Outre mesure (coordination Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny et                             Benjamin Givan.

                      Article « Introduzione. La teoria delle usiche audiotattili e gli studi sul jazz » ,

                 Il Concerto per due violini di J. S. Bach nelle incisioni del trio Reinhardt, South, Grappelli. Una edizione critica  (The                                Reinhardt-South-Grappelli Recordings of J.S. Bach’s Double Violin Concerto. A Critical Edition), Lucca, Libreria                                    Musicale Italiana,  (coordination Vincenzo Caporaletti, Benjamin Givan), 2016.

Pédagogiques

Formes et techniques de l’improvisation du be-bop au free jazz, document de travail n° N 7354 T, Agrégation externe de Musique, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2001.

Jazz et virtuosité, Document de travail n° 1-7336-TE-PA-04-06 437, Agrégations de musique et capes d’éducation musicale, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2005.

Jazz : idiome, histoire, cours du CNED, document n° 1-7706-TE-PA-01-08, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2007, 132 p.

Jazz et révolution, cours du CNED, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2009.

 

Harmonie du jazz, cours du CNED, document n° An, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2010.

 

     * Articles

Scientifiques

« The Stages of Miles Davis » Eurojazz Review, n° 1, août 1994, p. 17-23.

« La notion de création dans le jazz », Les Cahiers du jazz, n° 1, 1994, p. 37-45.

« Blues vu de jazz : une anecdote », Les Cahiers du jazz, n° 3, 1994, p. 21-24.

« Sur Rhythm-a-Ning », Musurgia, Volume II - n° 3, 1995, p. 23-29.

« Sur le Miles Davis électrique », 2ème Colloque Miles Davis, Université de Saint Louis (Missouri, États-Unis), mai 1996, à paraître.

« De l’idée de création (suite) », Les Cahiers du jazz, n° 1, janvier 2001, p. 77-83.

« Les Lieux du jazz », colloque “Observation des pratiques de concert”, Université Paris 4, mai 2002, Observatoire Musical Français, série Conférences et séminaires, n° 15, 2003, p. 129-138.

« Origines africaines du jazz : Eileen Souhern, René Langel et quelques autres », L’éducation musicale , 1ère partie : n° 501/502, mars/avril 2003, p. 38-41. 2ème partie : n° 503/504, mai/juin 2003, p. 7-14. 3ème partie :      n° 505/506, septembre/octobre 2003, p. 21-24.

« Un trésor caché ? » (sur Keith Jarrett), Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 1, 2004. p. 22-36.

« Les conventions du chiffrage harmonique : problèmes théoriques », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 1, 2004, p. 141-145.

« “Aimez-vous les uns les autres ou bien disparaissez…” : sur une expérience d’aujourd'hui dans la chanson française » en collaboration avec Hyacinthe Ravet et Catherine Rudent, Sociétés, n° 85, 2004/3, 2004, p.           83-100.

« L’idée de forme dans le jazz », Les Cahiers de musique traditionnelle, n° 17 « formes musicales », Georg, coll. Ateliers d’ethnomusicologie, 2005, p. 143-160.

« Une si grande douceur » (sur Wayne Shorter), Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 2, 2005, p. 11-35.

« Le solo de Wayne Shorter dans The Barbara Song de Gil Evans », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 2, 2005, p. 43-47.

« Une (r)évolution de la science discographique : iTunes, Brian et les autres », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 2, 2005, p. 82-89.

« Rythmes dans le jazz », dans Philippe Lallite  (Ed.), Le rythme. Actes de la journée du 23 mars 2005 des 2es rencontres interartistiques de l’OMF, Paris, Université de Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français,        2006, série « Conférences et Séminaires », n° 24, p.101-109.

« Jazz : improvisation, idiome, écriture », site internet Centre de Recherches Langages Musicaux, http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/seminaire/Cugny.html, février 2006, équivalent sept pages.

« Flèche d’Or : pourquoi ne l’a-t-on pas entendu ? », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 3, 2006, p. 82-87.

« Le solo de Django Reinhardt dans Flèche d’Or »,  Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 3, 2006, p. 213-248.

« 1959, 1970, 2006 », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 3, 2006, p. 219-223.

« Rythmes dans le jazz, identité du jazz », journée d’étude “Le rythme”, Université Paris 4, 23 mars 2005, Observatoire Musical Français, série Conférences et séminaires, n° 24, 2006, p. 101-109.

« Texte de l’œuvre de jazz », communication au colloque de l’école doctorale « Concepts et langage », « Les enjeux de l’objet texte dans nos disciplines », à paraître.

« Jazz : le déni », Nunc, 2007, p. 80-83.

« À propos d’une dérive culturaliste dans les études jazzistiques », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 7, 2010, p. 93-117.

« Jazz Research in France », Jazzforschung / Jazz-research, n° 42, 2010, p. 97-110.

« Improvisation, geste, idiome », L’Éducation musicale, n° 575, mars-avril 2012, p. 5-11.

« “Flèche d’or” de Django Reinhardt : porquê não foi considerada ? », Permusi, Universidade Federal de Minas Gerais (Belo Horizonte, Brésil), n° 30, juillet-décembre 2014, p. 7-23.

« Théorie des musiques audiotactiles et notation », mis en ligne en avril 2016 (http://www.iremus.cnrs.fr/fr/programme-de-recherche/seminaire-notation)

 Recension : « Rencontres du jazz et de la musique contemporaine » Jean-Michel Court, Ludovic Florin, Revue de musicologie, tome 102, 2016, n° 1, p. 221-229.

« Le jeu du jazz comme formativité », Epistrophy, n° 2, 2017.

« Revue d'étude du jazz et des musiques audiotactiles : programme » (avec Vincenzo Caporaletti et Fabiano Araujo Costa), Revue d'étude du jazz et des musiques audiotactiles,

n° 1, mise en ligne avril 2018.

« Revue d'étude du jazz et des musiques audiotactiles : éditorial » (avec Vincenzo Caporaletti et Fabiano Araujo Costa), Revue d'étude du jazz et des musiques audiotactiles,

n° 1, mise en ligne avril 2018.

 « Sur une réception du jazz en France », Revue d'étude du jazz et des musiques audiotactiles, n° 1, mise en ligne avril 2018.

 « Sur trois solos de Bill Evans et une expérience d’appropriation – Un essai d’analyse énergétique  », Revue d'étude du jazz et des musiques audiotactiles, n° 1, mise en ligne avril 2018.

Valorisation

« Gil Evans », Jazz, les incontournables, Paris, Filipacchi, 1990, p. 82-83.

« Parker, Gillespie, Monk, le bop au top », Télérama, numéro hors-série, 1994, p. 24-27.

« Miles Davis - Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings », Jazz Magazine, n° 463,    octobre 1996, p. 26-28.

« Miles Davis: Kind of Blue », Jazz Magazine, n° 470, mai 1997.

« Miles Davis Quintet 1965-1968 : The Complete Studio Recordings », Jazz Magazine, n° 480,    avril 1998, p. 26-28. 

« Jazz », La Mazarine, juin 1998, p. 4A-4C.

« Miles Davis : Panthalassa », Jazz Magazine, n° 483, juillet-août 1998.

« Wynton Marsalis », Jazzman, n° 40, octobre 1998, p. 4-7.

« Miles Davis - John Coltrane : The Complete Studio Recordings », Jazz Magazine, n° 503, avril 2000, p. 20-23.

« Miles Davis : les événements de 68 », Jazzman, n° 72, septembre 2001, p. 12-16. 

« Trois versions de Stella by Starlight par Miles Davis », Jazz Magazine, n° 519, octobre 2001, p. 22-24.

« Herbie Hancock : Eclectisme ou schizophrénie ? », Jazz Magazine, n° 527, juin 2002, p. 20-21.

« Miles Davis - Gil Evans », We Want Miles, Paris, Cité de la musique, 2009, p. 102-103.

 

Traductions

Caporaletti, Vincenzo : « Analyse phénoménologique et musicale », Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan, Improvisation, culture, audiotactilité – Étude critique du Concerto pour deux violons et orchestre en rémineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt(texte « Jazz, improvisation, théorie des musiques audiotactiles »), Paris Outre mesure, 2016, p. 59-93 (depuis l’italien).

 

Givan, Benjamin : « Arrière-plan historique et culturel », Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan, Improvisation, culture, audiotactilité – Étude critique du Concerto pour deux violons et orchestre en rémineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt(texte « Jazz, improvisation, théorie des musiques audiotactiles »), Paris Outre mesure, 2016, p. 47-57 (depuis l’anglais U.S.).

Caporaletti, Vincenzo : « Une musicologie audiotactile », Revue du jazz et des musiques audiotactiles, n° 1, en ligne début 2018 (19 pages, depuis l’italien).

Caporaletti, Vincenzo : « Nouvelles perspectives interprétatives sur les sources de “Tiger Rag” », Revue du jazz et des musiques audiotactiles, n° 1, en ligne début 2018 (34 pages, depuis l’italien).

Critique cinéma

« Rencontres du troisième type » (recension), Cinématographe, n° 36, mars 1978, p. 33.

« Savoyards et Marseillais », Cinématographe, n° 37, avril 1978, p. 7-11..

« La chambre verte, à nouveau », Cinématographe, n° 38, mai 1978, p. 31-32.

« Sale rêveur» (Bertrand Blier, critique), Cinématographe, n° 38, mai 1978, p. 39.

« The Shout » (Jerzy Skolimovski, critique), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 13.

« La Sainte alliance » (Edouardo Geada, critique), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 54.

« Passe-montagne » (Jean-François Stévenin, critique), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 61.

« L’arbre aux sabots » (Ermano Olmi, critique), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 62-63.

« Fingers » (James Toback, critique), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 78.

« L’ordre et la sécurité du monde » (Claude D'Anna, critique), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 79.

« Le couteau dans l’eau » (Roman Planski, critique), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 82-83.

« Tragédie de la spécificité », Cinématographe, n° 41, novembre 1978, p. 19-20.

« L’homme de marbre » (Andrzej Wajda, critique), Cinématographe, n° 41, novembre 1978, p. 63-64.

« Entretien avec Chantal Akerman », Cinématographe, n° 41, novembre 1978, p. 67-68.

« Les rendez-vous d’Anna » (Chantal Akerman, critique), Cinématographe, n° 43, janvier 1979, p. 73.

« L’adoption » (Marc Grunebaum, critique), Cinématographe, n° 42, décembre 1978, p. 65.

« Les trois derniers jours » (Gianfranco Mingozi, critique), Cinématographe, n° 42, décembre 1978, p. 65.

Partitions

Ivoire, pour saxophone alto et piano, Éditions Vent de sax, 2001.

Vif-argent, pour saxophone alto et piano, Éditions Vent de sax, 2001.

Nacre, pour saxophone alto et piano, Éditions Vent de sax, 2001.

Dune, pour saxophone alto et batterie, Éditions Vent de sax, 2001.

In Tempo, pour grand orchestre, Orchestre National de Jazz / Outre mesure, 2004.

L’Âge de Noé, pour grand orchestre, Orchestre National de Jazz / Outre mesure, 2004.

Frederika, pour quatuor de saxophones, Éditions Vent de sax, 2005.